3月8日晚6：40，德稻数字媒体艺术大师Craig Caldwell（欧蕾）教授在2138cn太阳集团古天乐第二教学楼405教室，以“动画、游戏和互助媒体的故事结构和发展”为主题，为北大师生奉上了本学期“对话全球创新大师”全校公选课的第一场艺术盛宴。

欧蕾大师是一位优秀的动画技术专家和教育家，现任犹他大学科学技术和研究教授，曾任迪士尼学会3D技术专家，并参与了《人猿泰山》、《恐龙》、《亚特兰蒂斯》、《四眼天鸡》、《闪电狗》等著名动画的制作。

课前采访合影

课程开始之前，欧蕾大师接受了“对话全球创新大师”公选课第一小组成员的采访。采访内容涉及欧蕾大师在制作不同国别的动画内容时的思考、动画人物的设计、动画元素的集中组合以及动画故事情节的展开等。同学们对大师在动画技术领域的深厚造诣表达了钦佩之情；对北大学子围绕动画技术领域的深度思考，大师给予了高度赞赏。

在授课环节，采访小组中的两名成员向全体听众介绍了欧蕾大师，随后大师正式授课。此次课程内容涵盖了动画艺术中的故事元素（即主题、角色、背景、冲突）和情节要点（即设置、 刺激事件、引发行动、高潮、解决）两方面。欧蕾大师分析了动画中角色必须经历的旅程及其中一路展开的冲突（内部的、外部的、环境的），包括故事情节、转折点、角色原型与刻板印象，以及选择如何定义角色。他指出，所有的故事都必须提出并回答一些问题， 才能让故事富有戏剧性从而吸引观众；故事中必须有促使主角采取行动的危急关头（即生存、安全、爱、自尊），反过来又迫使他们从平凡的世界转移到另一个真正行动发生的世界。

欧蕾大师强调，仅仅理解角色还不够，必须关心他们，对坏人的角色也要一视同仁；同时也要关心角色的基本要素，如对立统一、创造身份和做出抉择。

最后欧蕾大师总结道，一个完整地故事要包括故事中的五个基本目标（赢得、逃避、停止、传达或检索某些东西）以及危机关头，激励主要人物超越恐惧、克服一直阻碍他们发展的缺陷。设计一个引人入胜的故事的小窍门是：所有故事都因一个危机而展开。

大师授课现场

学生与大师课后交流

大师精彩纷呈的讲授令听众们深受感染，在现场互动环节，针对学生提出的动画电影结构模板使用问题，欧蕾大师表示，动画电影的制作就像烹饪，食材种类是一定的，但是每种食材加入的量不同可以达到完全不同的效果，他只是归结出了全球动画电影的基本元素，但这绝对不可以作为公式使用。同时，电影的模式也在发生着有趣的变化。过去，英雄总是面临两难境地，歌剧舞剧大量出现，观众对此逐渐感到厌烦。他们要求影片中的人物不要突然唱歌跳舞，主人公不要直白地告诉观众他所追求的目标。但是“20年之后，突然过去的那种模式又开始兴盛。制片人兴奋地说：‘让我们来拍《冰雪奇缘》吧！’于是就有了两个公主、坏王子的人物设定和人物张嘴就唱、抬腿就跳的镜头。”我们的确需要关注电影中的很多“陈词滥调”，模式是循环发展的。同时，近年来有“反英雄”类型出现，例如“大概8年前有一部电影，它讲述了一个不想变成人的僵尸的故事；也有像电影《终结者》那样英雄和反派不断转换的影片。”

此次课程共吸引校内外百余名同学老师参与。“对话全球创新大师”课程在2018-2019学年春季学期将一如既往地为北大师生奉上一场场国内外创新领域的精神盛宴。